喝火令的前世今生
无有美人不成词
“喝火令”是个自带流量的词牌，过一阵就会流行一阵。我想主要是其独特的摊破结构与游戏性衬句，屡屡引发创作热潮，玩得不亦乐乎。当然，也有人会调侃说，喝啥火，喝酒不好么？这还真说对了，相传与 “喝火酒”（燃烧的酒）的典故相关，词牌创作者以“吞烈火”的豪情抱得美人归，故事性使其流传至今。
火酒一杯一段云
这首词是孤词，他真的是山谷道人喝花酒后随口而出的吗？闲来无事，我们也喝一喝这杯火酒。上词！
见晚情如旧 交疏分已深 舞时歌处动人心 烟水数年魂梦 无处可追寻
昨夜灯前见 重题汉上襟 便愁云雨又难禁 晓也星稀 晓也月西沈 晓也雁行低度不会寄芳音
这首词是出了名的麻烦，格律上有“无中二仗三枪一破一衬一应”之说。我们先从最简单的摊破处溯源。
“晓也星稀，晓也月西沈。晓也雁行低度，不曾寄芳音。”这一句是一句摊破为三。我们把他重新拼回，那么这首词，原来应该长这样：
上阙 |
下阙 |
见晚晴如旧 交疏分已深 舞时歌处动人心 烟水数年魂梦 无处可追寻 |
昨夜灯前见 重题汉上襟 便愁云雨又难禁 星月雁行低度（原句摊破为三枪） 不曾寄芳音 |
这样看，是不是有些词牌应该有的样纸了？
但依然查无此格，那继续溯源。我们再看另外一个概念：衬句。什么是衬句？“衬句” 是词曲创作中为了调整节奏、补充内容或增强表达效果而添加的非主要乐句或词句。简单点说，就是多加一句。
我们都知道，词最初是配合音乐演唱的，衬句可填补旋律中的空白，使演唱更流畅，符合音乐的节拍要求。可以有衬字和衬句。
举个栗子：我写《破阵子》，按正格写了一句“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”觉得不爽，中间又加了一句，变成“醉里挑灯看剑，忽忆当年事，梦回吹角连营。”如果我在古代，且是个鼎鼎大名的大词人，这个词又流传甚广，最后入了官家词谱，那《破阵子》可能就多了一个变格，当然，我不是，所以也就没这个变格。很多词牌有正格与变格，大多都是这么来的。但有一条，不是你想变就变的，我们想加一句，可以叫“自度”。
《喝火》一词到底多加了哪一句呢？山谷道人是玩词的高手，他在上阙加了一句，为了对衬，下阙也加了一句，还把加的这句玩了个叠加游戏，以“衬字+衬句”的形成隐在了词中。对，就是那句摊破句。
如果我们把上阙的衬句，与下阙的摊破句去掉。于是，我们又得到一首新词：
见晚情如旧，交疏分已深。舞时歌处动人心，无处可追寻。
昨夜灯前见。重题汉上襟。便愁云雨又难禁，不会寄芳音。
这词看着眼熟不？这是正格的《巫山一段云》！
到此处，我仿佛看到酒醺的山谷道人就着烈火，一杯下肚，一首《巫山一段云》随手而出，但觉得不尽兴，又在上下阙各加了一句，然后还觉得不好玩，又将下阙那句摊破成三枪，一枪，两枪，三枪！于是《喝火令》横空而出。
以上所言，纯属闲来胡诌。主要是我写一个词牌，习惯性先了解词牌性调，方便入手写字。词牌有闺怨词、激情词、调侃词，不能乱入。而从词性来看，《巫山一段云》似乎与当时场景也很是相宜，此算为一旁证吧！
火令何时成火坑
这词本来只是娱乐时的游戏，道人写完也就丢过一边，并没怎么在意。就我手头查阅的资料，宋朝就这么一首，可见在当时并没怎么流传。但有些事情就那么奇妙，到了清代，这首词莫名其妙地成了团宠，各种写。因为是一首孤词，众词家就本着高考精神加游戏精神，各种琢磨，各种加码，从格律到意境，从音韵到手法，二仗三枪一破一衬一应，感觉要求比字数还多。
不多说，表 来！！
无中：因为是孤词，钦谱全词没有可平可仄的音，龙谱宽了三处。 |
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词句 |
格律分析 |
对应特点 |
见晚晴如旧 交疏分已深 |
仄仄平平仄句 平平仄仄平韵 |
二仗（上下片首联对仗） |
舞时歌处动人心 |
仄平平仄仄平平韵 |
承上启下，铺垫情境 |
烟水数年魂梦 |
平仄仄平平仄句 |
一衬（景语，要与下片摊破句形成离合状。） |
无处可追寻 |
平仄仄平平韵 |
情语 |
昨夜灯前见 重题汉上襟 |
仄仄平平仄句 平平仄仄平韵 |
二仗（下片首联对仗） |
便愁云雨又难禁 |
仄平平仄仄平平韵 |
承句，引出三叠情境 |
晓也星稀 晓也月西沉 |
仄仄平平句 仄仄仄平平韵 |
三枪 + 一破（摊破成三句，景语要递进，不可重复堆砌。） |
晓也雁行低度 不会寄芳音 |
仄仄仄平平仄句 仄仄仄平平韵 |
三枪收尾，情语收束 |
至此，火令终于成了火坑，成了词中“卷王”！
2025/06/13
一稿于荒板
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交流摘录
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啊哩哩啊：唐宋词家都是倚声填词，是根据特定的曲调来写歌词，因此，格律就显得很关键，不合规律的词配上曲子唱，就会跑调。而大词家在原有曲牌上的摊破，减字，偷声，促排，都是根据曲调风格的发挥。但也有一定规矩。像摊破，一般是用在双调小令，中调长调就少用。中调好像就摊破江城子也叫江城梅花引，80多字。其他就很少见了。而小令的摊破，往往是用在平韵的词牌，像摊破浣溪沙，摊破南乡子，摊破采桑子，且无换韵，双调同一平韵。前文所说的巫山一段云有平韵44字和平仄转换46字两种体，而后者是正体，前者是变体，平韵的可摊破，平仄转换的恐怕不好摊破。平韵易摊破我想大概易于移韵而保持歌唱的节奏和押韵不乱。
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兰言：早知道有后面这样的交流，我正文就不写这么俗白了。很认同阿哩的观点。这算是从正路子上讨论了，昨天晚上赶一篇正经稿，写完已经接近一点了，看到阿哩的回帖，还是很高兴。但那时候已经困得不行了。今天上来，临屏回一些，不拘束想着一些是一些。我也是业余爱看这些，所言都是自度。
词始于唐，盛于宋。其间有李煜、柳永、东坡等一些大家的推动下，终成大器。
关于词为什么有原体、正体、别体和变体，这些词调衍生现象。大概会有几个原因。
一来是地位问题。词在产生的初期，是通俗的文学，没有固定 的体式，一度被当做 “ 诗余 ” ，只是个配角儿。所以在规范上没有诗律那么严格。
二来是需求问题。诗言志，词言情。我经常把词比作流行歌曲。词的创作环境多在大众欢娱处，四言的引入，让长短句在格式本身就以“变”为特征。词人情感所致，信手而成，无意中改变格式，也就没人计较。词调在产生初期，与音乐有着密切的联系。为了迎合观众猎奇的心理，乐工更倾向于不断推出新曲子并填词。其中一部分是乐工自编自填，还有一部分是请文人填词。文人填词之时，可能会把自己的得意之作填入，那可能就会与原曲发生变化。
三来是语感问题。因为词是倚乐而唱，他就有个节奏问题。有时候可能是一节二拍，但有时候可能加上一个衬字，字看似多了，在演唱过程时，节奏上还是一样的。例如：小二|郎 ~ 和 小呀么|小二 郎。他的字不一样，但从节奏上来看，占时是一样的。这样改，他是不影响演唱的。所以在词中，无论加字减字、添步减步、折腰摊破，都尽量不影响韵调。说白了也简单，就是你可以改，但别人按着乐谱要能唱下来。其实我对《喝火》感兴趣的真不是他的特殊句型，而是为什么他是孤词，所以去琢磨了一下。我想有可能一开始填的时候打底是巫山，他在上阙衬了一句，下阙又摊破了三句。这就需要一个新的乐谱来配合演唱，但这个乐谱后来可能没有整出来，山谷道人自己可能也没在意，于是这首词很可能是有词无谱，也就只能是一首而终了。而到了清朝，词曲分开，当然也有可能有人给谱了曲，加上他特殊好玩的句式，于是再度流行。
四来是发展问题。词有个从短到长的过程，三变先生是创词高手，从他起长调慢词才逐渐发展起来。一般来说，事物在刚刚开始时，大家可以乱改，但真的有了气候，一些规范也就相应到位，再去随意改变就相对困难。同时，从文体表白上看，小令相对欢快，形式活跃，可变化的空间大一些；长调相对庄重，讲求气息连绵，所以，在长调上进行修改，可能更需要一定的功底。所以小令上多见添步减步，长调上可能更多是添字减字，小令里经常有摊破，长调里则更多是折腰。